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　　仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏姑苏)。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

　　仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后代并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只落款款。

　　 他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年青时以善画结识了很多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的挚友彭年记载:"十洲少既见赏于横翁(文征明)",又拜周臣门下学画，并曾在闻名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，摹仿创作了大量精品。他的创作立场十分当真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

　　 仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于摹仿。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗复兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，蕴藉含蓄，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

　　 仇英擅人物画，尤工仕女，正视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅摹仿，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或抑扬劲利，既长设色，又善白描。人物造型正确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

　　 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河字画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等

　 
　　仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于摹仿。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，蕴藉含蓄，色调淡雅清丽，具有文人画的笔致墨韵。

　　他擅人物画，尤工仕女，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅摹仿，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或抑扬劲利，既长设色，又善白描。人物造型正确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，为明代之杰出者。

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲俏的青绿之作，还一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河字画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

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