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　　陈洪绶（1599--1652，一作1598--1652）字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别名小净名、老迟、悔迟、悔僧等。浙江诸暨人。能诗文，善字画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。幼以蓝瑛为师．笔墨向以高古人物画著称，与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺拔，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。著有《宝纶堂集》。

　　陈洪绶一生秉性孤独倔强，吞恨而终。他是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画巨匠，与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。当代国际学者推为“代表十七世纪泛起很多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等。

　　洪绶十岁时，拜杭州闻名画家孙杕伙、蓝瑛为师。孙伙善画卉竹石；蓝瑛为“武林画派”的创始人。当孙杕见到陈洪绶作画时，叹曰：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎?”而蓝瑛也自愧在人物写生上力不及洪绶，并从此立誓不再画人物，曰：“此天授也。”

　　陈洪绶习画的爱好主要集中在人物画，十四岁那年，他的作品只要一上集市，就有人出钱购买；十五岁时，就应邀为人作寿图、寿文。

　　1616年冬，洪绶作《九歌》人物十一幅，又画《屈子行吟图》一幅，凡两日而就。祟祯十一年 (1638)，《九歌图》被作为来钦之《楚辞述注》的插图，印成木刻，为现存陈洪绶版画作品中最早的一种。

　　1637年，他创作了闻名的《乔松仙寿图》及《冰壶秋色图》。1638年，又精心创作了《宣文君授经图》为姑母作寿。他接连作了《摹李伯时（公麟）乞士图》、张深之正北西厢》插图六幅及《鸳鸯冢》卷首插图四幅。可说在1640年前后是陈洪绶艺术糊口生计的高峰时期。

　　1646年6月，剃发披缁于绍兴云门寺，改号为悔迟、悔僧，亦号云门僧。

　　又于1649年初，移居杭州，居吴山火德庙这西爽阁。

　　在杭州的岁月，是陈洪绶生命中最后三年，这是他一生中又一个绘画创作高峰期。他的名作《归去来图》、《四乐图》、《折梅仕女图》、《溪山清夏图》等都成于这一时期。这位十七世纪伟大的画家，却在1652年，过早地去世了。

　　综观陈洪绶一生，才华横溢，于诗字画中均能独树一帜。他的艺术，尤其是他的人物画创作，自清以来，一直被奉为要楷模。陈洪绶理所当然地成为中国绘画史上惹人瞩目的一代巨匠。

　

 　
　 
 　
　 
　　陈洪绶的人物画艺术

　　 陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为著。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。

　　 陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用，闻名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像有经典之作。

　　 《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。 陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔挺拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出生避世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。

　　 明末，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后代绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。

　　 《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅，精彩地表现了陈洪绶深挚的文学涵养和高度的艺术水平。 《博古叶子》(图2)是陈洪绶去世前一年所作。由陈洪绶的挚友、明末徽派最闻名的刻工黄建中所刻。这套图共四十八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。人物造型和线条要比丁壮期高古，人物头大身短，显得颇有稚趣，线条布置愈趋天然、闲逸、疏旷，不像丁壮期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。

　　 曾经一度出家的陈洪绶，对于道释图像也多有涉足。

　　 改穿僧服后的一段时间内，他收视反听，只攻佛画。现举两例，予以说明。

　　 一为《无法可说图》(图22)画一岁汉，高鼻深目，面颔奇特，手把藤杖坐在顽石上。罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，好像正在向眼前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇特，神态专注而虔诚。人物造型很可能受五代禅月巨匠贯休的影响，并经陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。

　　 《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓“躯干伟岸，衣纹细劲清圆”。画面上方以一半篇幅书《心经》，字体劲秀，末署“云门僧悔病中敬书”。

　　 综观陈洪绶在人物画上的成就，丁壮时已由“神”人“化”，晚年则更出神入化，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷闲逸，在“化”境中不断提炼。 直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在丁壮就着手于陈洪绶作品的搜集，晚年还准备把他的版画先容出来。这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位色泽熠熠的伟大画家。

　　陈洪绶虽不以书法名世，但其于书法艺术方面所取得的成就也是相称惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法，他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。其间虽小有以侧锋取妍处，但他能立刻将笔调整过来。如斯高超的控笔能力，无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。再有，书法所要求的“回藏”、“提按”、“抑扬”、“绞衄”、“呼应”等等笔法要略，在他的运笔过程中，似无一处出缺憾，只是他做了无痕迹罢了，这也恰是大相不雕、信言不美、涵养至出神入化境界的详细体现。从其书作中，我们可以感到，陈洪绶作书，心态是愉悦舒适、轻松欢跃的，书写过程对他来说好像是一种最甜蜜适畅的享受。因此可以说，陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式，而这方式恰是书法执笔、运笔的“真义”，在这“真义”中，书法的中锋运行、回藏提按以及抑扬绞衄，全都是为畅爽书写且写出美感服务的。

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