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编者按：
　　当代国画在拍卖市场上的总成交额终于超过油画了！在日前发布的《2011胡润艺术榜》上，人们惊喜地看到了这一结果。在这张以 2010年度中国在世艺术家公开在拍卖市场上的作品成交总额为排名的榜单中，当代国画总成交额首次超过油画，上榜国画艺术家的总成交额比油画艺术家多了 2597万元，约占整个榜单总成交额的一半。而在人数上，前50位艺术家中，国画艺术家也从去年的19位增加至22位，比《2008胡润艺术榜》增加了 12位；油画艺术家则从去年的26位减少至25位。
　　面对上述几组数字，有研究者分析说：“国画市场大幅度上扬，油画市场也回到了2008年高峰，中国收藏家对艺术品的了解前进了一大步。”然而，也有专家、学者却认为，当代国画去年在拍卖场上的突破虽然令人欣喜，但这并不代表当代国画在艺术上有所突破。本期主持  刘礼福

本期嘉宾
刘尚勇：北京荣宝拍卖有限公司总经理
张千石：国画家
石建邦：上海艺术市场评论人士

统计数据在艺术面前失灵

　　刘尚勇：当代国画的拍卖，按照目前的状况来说也是很火爆的，但是它的市场表现很稳定，没有什么异常，不像当代油画那样有大起大落的行情。
　　至于当代国画的成交总额首次突破当代油画，那是因为当代油画虽然在近年异军突起，但是其中的很多炒作因素让它在2010年回归平静，甚至在2011年爆出国外著名收藏机构撤出中国当代油画收藏的消息。因为，中国的当代油画很多都是由国外的艺术机构或者买家来收藏，他们对中国当代油画拍卖的升温乃至火爆起了很大的推动作用，但国内却很少有人收藏当代油画。
　　只不过现在的当代国画拍卖有许多比较突出的问题，如地域性或者区域性比较强。海派、岭南画派的当代国画家在长江三角洲、珠江三角洲一带很受欢迎，但到了其他地方就少有人在拍卖场上举牌买画了。这一现象也让现在各地的拍卖公司都力推当地艺术家的国画。
　　  另外，当代国画的拍卖成交额和成交数量还集中在少数名家身上，像范曾的画在去年还是1平尺15万元，但现在涨到了1平尺20万元，而其他当代国画家的拍场行情都远在范曾之下，有些甚至是一两万元一平尺。
　　  其实，当代国画的拍场成交总额虽然首次突破了当代油画，但其所占有的中国书画的拍场份额依然很少，尤其是在世的当代国画家，其拍卖的市场份额就更少了。所以大家都说，在世国画家对整个中国书画拍卖市场增长所做的贡献还是太小。
　　然而，我们只需要关心真实的市场，而不是关心这些拍卖数字。因为虽然拍卖画作的数量、成交最高价、单价、总额能够在一定程度上反映一定的市场行情，但艺术品的拍场统计数据，却不能完整、真实地反映市场。因为艺术品的创作不是标准化的商品生产，不可用生产总量、单价、成交总额等等来统计，以期从中分析出什么市场趋势或问题，艺术作品是一个非常个性化的东西，它的市场也是个性化的市场，所以统计数据就没有什么可比性，而一般的统计数据在艺术面前也就失灵了，也就没有了太多的参考价值。

当代国画还是没走出去

　　石建邦：从这份榜单公布的数据看，当代国画算是有所突破了。但这并不让人欣慰，因为当代国画无论是在有无大师级人物上，还是在整体的宣传、推广上，都远没跟上形势。
　　目前当代国画的现状是，自从吴冠中去世之后，大家面临群龙无首的局面。然而，很多人又都在争抢当代国画大师的第一把交椅，可是又没有一位当代国画家是目前大家一致认同的能够坐上第一把交椅的。
　　另外，当代国画的地方保护主义也比较严重，每个画家在地方很吃香，但到了其他地方就不行了。地方保护主义的表现之一就是当代国画家们也更“沉醉”于自己的小圈子，不仅对市场一向不太关注，更是很少进行市场运作，任其自由发展。第二种表现就是很多地方的国画市场处于“半市场状态”，即国画交易并不在公开市场进行，这很不透明，也导致国画产业的发展缓慢而无序。
　　但当代油画的交易、流通模式就完全不一样了，它完全是国际通行的、也是比较成功的一套运作模式。艺术家先与策展人、代理人、画廊合作，再进入画廊展示，后由策展人、批评家挑选并送去参加博览会、拍卖会。这样的运作模式使得油画的艺术市场能见度很高，也使其发展有序，越来越繁华。
　　需要说的是，目前除了北京、上海有屈指可数的几位当代国画艺术家在学习油画的市场运作之外，其他许多当代国画家要么默默无闻，要么急功近利，即便有市场运作，也跟家族企业一样，广告宣传、推销、展览一手抓，但毕竟画家们并不擅长此道，也没有那么多精力，结果是艺术水平没提高，市场运作也没有做好。
　　其实，当代国画家要借鉴油画家们的经验和市场运作方式，树立名家或者品牌意识，要有一个团队来运作自己。当然，这不是要炒作，而是要让人们知道你的艺术水平，不仅要向国内其他地方宣传自己的艺术，更要向世界宣传中国画。你想，全国、全世界是一个多大的市场？但现在的问题是，上海人不欣赏北京画家的画，美国人看不懂中国画。

成交额≠学术成就

　　张千石：国画在市场上卖过油画，是国人的夙愿。现在终于实现了，值得庆贺。但是市场成交额与学术成就无法画等号，目前国画界存在许多问题令人担忧。
　　这里最大的问题是，当代国画在学术上、艺术上的成就没有突破和创新。真正的国画艺术的存在需要三点支撑，第一是唯美思想的真实性，第二是绘画的境界，第三是人品道德的高尚性，这三点缺一不可。但现在很多国画家连上述一点都沾不上，画面内容既不唯美也不真实，又没有将时代的美学意识融入自己的创作；绘画功力差，构图、设色等等远远达不到艺术标准，人品道德更是有所缺失，这种状况下所画，只能是一堆垃圾，自然没人欣赏了。
　　有位当代国画家一次卖给拍卖公司十几张画，但后来拍卖公司拿着画到他家说帮忙做个鉴定证明，可是他却不承认那是自己画的。拿到我这里请我帮忙鉴定，结果就是他的画，致使拍卖公司现在都不敢拍这位画家的东西了。可是启功先生就不一样，别人问他北京收藏市场有很多他的书法仿品，您为何不打假？启功却说：“我的字能卖钱，别人的字当然也能卖钱，而且我还要向他们学习，因为他们比我写得好。”两代艺术家一对比，就知道品德高下了。
　　国画是一门综合艺术，它要求一位画家必须综合掌握包括文史哲、美学、绘画、金石、书法、民俗学等许多学科知识，但这些只是基本功。陈半丁有一句话很到位：人到50初学画。也就是说，一位画家要花三五十年的功夫去练习、掌握基本功，之后才能成为画家、进行创作。但现在一个人画个三五年就当国画家，那不可能；而且金石、书法、诗文什么都不懂，就想当画家，那也是笑话。
　　这些国画界自身存在的弊病只是让国画市场有了一个表面的繁荣，另外还有许多外部因素也让它的拍场受宠只是徒有虚名，如国家没有全面、正确、有效地对国画进行宣传，致使国人甚至是艺术家对国画的认识产生扭曲──名头越大画作越好，有媒体的炒作也把国画艺术给炒变形了，很多艺术家听着神乎其神，但拿到画作一看，功力不行、境界不行。

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