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　　弘一法师（1880-1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。
　　“二十文章惊国内”的巨匠，集诗、词、字画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华辉煌文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到巨匠一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的前驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质同等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被空门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为众人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生布满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于清淡的典型人物。 太虚巨匠曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价巨匠的一生为："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。"
　  

　　被丰子恺称为“文艺的园地，差未几被他走遍了”的李叔同，因为种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入佛门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到步履皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
　　诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨流动。由此可见，书法在他心目中据有的地位了。弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，当真临写，形成他劲健厚重的书风。有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。实在，从大的审美风格来审阅弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与清淡两种格调，好像更为恰当。为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入佛门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，寂聊孤清。这种巨变，来源于观念上的变化，亦等于人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中天然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教流动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。“刊落锋颖，一味舒适”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“清淡美”的极致。
　　作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但好像他们的一生并未以坚定的宗教信奉和恳切实际的宗教修行为目的，他们不外是托身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大隐士笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作其实是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
　　书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的清淡，是修心的结果，是巨匠心灵境界的升华。弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机天然地同一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说： “弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，临摹的哪一家其实说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，由于它含蓄有味。就全幅看，比如一位温良谦恭的正人，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……绝不矜才负气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。这样的赏识，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。

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