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       在世界艺术中,音乐被誉为最高艺术。一切艺术到了精微境界都趋向于音乐，书法艺术也不例外。 ­

      中外许多美学家都曾指出，雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑，音乐是活动的建筑，建筑是凝固的音乐。中国书法也被世人公认为高级艺术因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。所以，又把书法称之为“无声的音乐”，“凝固的音乐”。 ­

      宗白华同志在《中国美学史中重 要问题的初步探索》中说：“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对着山水画弹琴， ‘欲令众山皆响’，这说明山水画里有音乐的韵律。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》，使人产生一种驴蹄进行的节奏感，似乎听见了驴蹄的答答的声音。这是画家微 妙的音乐感觉的传达。其实不单绘画如此。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓‘韵’。”宗白华同志的这段论述不但揭示了山水画里有音乐的韵 律，还指出中国的建筑、园林、雕塑都寓有音乐感。书法艺术不仅同样寓有音乐感，而且比建筑、园林、雕塑更加强烈。遗憾的是，古今书家与书法理论家甚少触 及，即使偶或论及，也多论而未精，还有很多的余地有待我们探索。 ­

      书法是由各种不同形态的线条， 即点、横、直、撇、捺、钩、挑、折八种基本笔画构成的。这八种笔画，恰象音乐里的1、2、3、4、5、6、7、ī八个音符那样，我们如果将书法和音乐相 比，其实不过是其表现形式不同而已。音乐家借重于音乐的旋律，而书法家则借重线条的节奏，它与音乐在节奏上有异曲同工之妙，音乐家在谱曲时，不仅仅是将八 个音符加以简单地组合，而且加以许多技巧，诸如重音、轻音、滑音、节拍等艺术手法，使曲调抑扬顿挫，曲尽其妙。同样，书法家在书写时，也不是简单地将八种 基本笔画加以组合，如果这样，写出来字只成为一种刻板的印刷体，而不是书法艺术了。一个高明的书法家，在组合这些点画时，就会根据自己的美学观点，思想感 情，加以变化。所以，即使是同一点画，同一个字，不同的书法家会有不同的艺术处理方法。如果没有变化，无论是音乐还是书法，它必然会千篇一律，刻板呆滞， 不仅没有引起新鲜的感受，而且成为一种面目可憎的公式化处理。从这一点讲，目前不少音乐，美术，文学作品的失败，就是一个最有说服力的佐证。 ­

       宋代的姜白石，不仅是个书法评论家，而且还是一个精通音乐的专家。他曾说过：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”这说明了古代名书家 的书法一点一画都在运动，从作品中可以看见一个书家挥毫作书的场画。姜白石所说的点画振动应该是指有生命力的线条，有音乐感的线条。 ­

       线条的节奏在书法中的地位好像节奏在音乐中的地位一样。美国音乐家柏西.该丘斯在《音乐的构成》中说：“节奏是音乐中赋予生命的要素。我们倘将‘和声’譬 作心脏，将‘曲调’譬作肺脏，则节奏可说是音乐机构中的筋肉组织。身体倘无筋肉，则成疯瘫，再不能发挥身体中力量。节奏赋予声音的混沌体以生命力。没有节 奏，音乐就不能表露出活动力。有了节奏，音乐的行列才能产生丰富的生命力，……”，柏西.该丘斯将节奏提高到音乐中赋予生命要素的高度，其实一切艺术都如 此。如果艺术没有生命力，那么也就无所谓艺术了。 ­

       书法艺术，不是诉诸人的听觉的艺术，而同国画一样，是诉诸人的视觉的艺术。但它同绘图再现客观世界的具体形象又有不同，在这一点上它与诉诸人听觉的音乐有 着共同之处，与具有多种表现因素的舞蹈有更深刻的联系。唐代草书家张旭自言见公主担夫争道，闻鼓乐声而得笔法，后观公孙氏舞剑器而得其神。由此可见，张旭 就是从音乐、舞蹈的节奏感与旋律美悟出了与书法相通的道理。这一点从张旭《古诗四贴》中就能见其妙。其笔画多的不觉其繁，笔画少的也不见其陋，其缩也凝 重，似尺蠖之屈；其伸也险劲，如狡兔之脱。其用笔，轻灵处如士女踏春，凝重处如霸王  ；断则如斧劈华山，续则如春蚕吐丝；动则如长蛇游舞，静则如灵龟却 步；燥者如万岁枯藤，润者如连绵春雨。变化之妙，不可仿佛。这或许就是从舞蹈、音乐所得来的意象表现。我国唐代的书法批评家张怀　也曾用人体的筋骨血肉来 譬喻书法的用笔。他说：“含识之物，皆欲骨肉相称，神貌洽然，若筋骨不胜肌肉，在马为驽骀，在人为肉疾，在书为墨猪。”双如清代的康有为在他的《广艺舟双 楫》中说：“书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉洁，加以姿态奇逸，可谓美矣。”倔们所说的筋骨血肉不但是构成线条美的必须具备的要素，还是书法艺 术生命力所在。晋代的卫夫人说的“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，也是这个意思。 ­

       线条的节奏是由笔墨表现出来的。笔的运转不外轻重、快慢、盘纡、使转等，墨的痕迹不外粗细长短、燥润、浓淡等，两者虽有区别，但又相互联系，相互依赖。当 然，运笔的得当与否，不仅直接关到线条的美和不美的问题，而且关系到用笔、结构、章法三者构成书法整体和谐美的问题。譬如，一个乐队的指挥，他着眼于整个 乐队的和谐演奏，尽管每个演奏者各有高超的技能，如果指挥不当，也绝不会奏出悦耳的乐章。书法同样如此，书法家挥运不当，就会使书法整体的和谐美受到破 坏。 ­

       线条的节奏虽由笔墨表现出来，但应自然地流露出来，没有矫揉造作之迹象，矫揉造作的线条既失之自然美，又违反了节奏的和谐美。钟繇说：“笔迹者，界也， 流美者，人也”。他所说的“流美者，人也”也指流出来的线条是从一个书家的思想感情河行地，或似落花流水，或似春蚕吐丝，终不见人工之斧痕。 ­

       在书法艺术中，草书的线条最富于音乐节奏感和旋律美。因而它最能发挥书法家的艺术性灵。它既不象　书那样匀称平板，也不象楷书那样矩　森严，草书的线条 夏天的奇云变幻无穷，象水上波纹自然流美，当它盘纡使转时，犹如舞女的风带一样翩翩飞舞。尤其是连绵大草（一笔书），它的线条潇洒自在，或轻或重，或藏或 露，或方或圆，或燥或润，如鹰搏击于长空，如鱼优游于浅底，无拘无束，无牵无挂，伸屈自然，行驻如意，既有音乐之韵分律，又有飞舞之姿态，全凭书家的匠心 独运。这样如歌如舞的线条，真可谓惟草独有，诸体莫及。在书法史上只有“草圣”之称，从无“篆圣”或“楷圣”之名，其原因大概就在这里。 ­

       书风和书写内容的关系，就象音乐中的曲和词的关系一样，应当有一定联系。一个音乐家是靠八个音符的运用和变化去塑造万有的情调和旋律，以表达自己理想的 意境。这种理想意境，音乐家是根据不同歌词内容，采用不同的手法谱写不同的乐谱予以表现。如果《国际歌》的歌词，谱上轻松温柔缠绵悱恻的抒情曲谱，那么 《国际歌》不仅失去雄壮、激昂的豪情，而且有悖于歌词原有的理想意境。作为一个杰出的书法家都要象音乐家那样懂得以刚柔、动静不同的情意去创造自己理想意 境，使书风和书写内容相配，具有和谐美。区潜云同志曾说：“苏东坡草书自作《浪淘沙》词，具有大江东去之气势，读之令人振奋，但我们试用赵、董笔法来写这 首词，马上就会觉得弱女操弋，病夫执戟，军威不振了。但若写‘杨柳岸晓风残月’等词句，用子昂、香光等笔法去写,又能产生娟娟秀韵,悱恻缠绵的艺术效 果”。区潜云同志的这种说法，揭示了书风和书写内容之间有着一个完美相配的问题。 ­

      总之，天地之间岁时之序，草木之长，禽鸟之鸣，以至人身之脉搏无不含有一定节奏。是故音乐则听之悦耳，书法则观之怡心，两者艺术虽然不同，但其创作匠心却有相通相合之处，表现出来更是柔和中节，得心应手。

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