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　　石涛(1641～约1707)，俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉子。1645年后削发为僧，法名原济，一作元济。小字阿长，字石涛，号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁白叟、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新颖，笔墨雄健纵姿，淋漓畅快，于气魄豪放中寓静穆之气，面目独具。书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。
　　石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“国内图画家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”
　　石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚，他生于１６３０年，卒于１７４２年。他原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘白叟（清湘陈人），晚号瞎尊者，别名还有良多。
　　石涛是明代皇族，刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处飘流，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大天然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从阔别尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较紧密亲密。
　　石涛晚年，以卖画为生，并自还俗后，又有家口之累，故其晚年作品相称丰硕。《苦瓜和尚画语录》，则是其一生实践与求索的理论结晶。1707年7月，石涛画了《设色山水册》(字画十二帧)，自此之后石涛画迹不再泛起。这一年秋冬之际，石涛走完了他的一生。

 　
　 
　　石涛在绘画艺术上成就极为杰出，因为他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲景象形象和深挚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾画，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔畅快流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。
　　石涛作画构图新颖。不管是黄山云烟，江南水墨，仍是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新颖，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气魄。他笔情恣肆，淋漓潇洒，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气魄，以奔放之势见胜。 　
　 
 　
　 
　　石涛传世作品甚多，民间有石涛作品者不少，但大多不是精品。精品主要藏于故宫博物圆和上海博物馆。故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目；《清湘字画稿卷》，集诗、字画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛５０余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新颖，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色润泽滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。兰竹、花卉方面的代表有《梅竹图卷》、《蕉菊图轴》、《墨荷图轴》等。
　　上海博物馆所藏精品有：《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》册等。
　　石涛对后代影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛膺品也经久不绝，但大多技艺差劲，属“皮匠刀”的笔法，很轻易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。

　　在现今艺术市场中已不可能泛起石涛精品，不是一般之作就是临品，但价格也不算低。１９９０年１１月佳士得曾在纽约拍卖过两幅石涛作品，一为六开《字画册》，卖到５万美元，另一幅是《临流独啸》轴，卖到２６０００美元。

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