线条装饰：紫砂壶线条装饰的种类良多，各种各样的线条都必需用牛角或铁、木、竹制成的专用线尺进行加工，使线条挺括而又清楚。这些线条不仅加强了紫砂壶的装饰效果，且可增强成型时黏接处及边沿部门的应力，减少产品在烧成时的缺陷，进步正品率。现将有代表性的几种装饰线条运用规律和特点简述如下：

    灯草线：这种小圆线以状如灯草而得名。将其用在紫砂壶的口沿部，称为翻口线；用在底足部则称为底线；可单独或成组用在壶体、肩、腹，以增强其造型的装饰效果。
字母线：这是一种双线（一粗一细），又称文武线。用于紫砂壶的口盖组合和口沿，一般要求上粗下细，上大下小，称为"天压地"，使制品造型更加安定厚重。
云肩线：这种线条常常用于紫砂壶颈部、口下沿等转折部位，其线条一般较薄，要求匀净、清楚，能增强制品造型的装饰性，富有韵律和节奏感。凹凸线及皮带线用这类线条进行装饰，分别以线条的粗细、厚薄和宽窄来达到不同的艺术效果。一般在紫砂壶腹部用凹凸线或皮带线，可使产品造型增加变化，且又显得庄严大方。

    凹肩线：这是一种双曲线，用于紫砂壶肩部装饰，可以加强产品造型的稳重感，且有节奏变化的艺术效果。

    筋囊线：这是一种垂直线条，可将紫砂壶形体作成若干等份。使用筋囊线，要跟着壶身的肩、肚、腹而变化，线条深浅自如，其装饰效果似蒜头上的瓣纹。

    抽角线和折角：主要用于方器成型的面与面交接处。用抽角线或折角处理的紫砂壶方器，可藏锋匿角，富有变化，使制品成型更有装饰性。

    云水纹、菱纹和花瓣纹：这些纹饰都是要按一定规律充满紫砂壶形体全身的凹线，要求线条流畅，整体气韵贯通，使紫砂壶的造型生动活泼，更加灵巧。

    以上列举的各种纹样装饰线条，是紫砂艺人的出产时间中受其他用具特别是明式家具的影响，而不断总结出来的。它不仅丰硕了紫砂壶造型的装饰性，而且增强了是实用功能。

    刻画装饰：刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，集文书、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，更增加了紫砂壶的艺术感染力。

    刻画装饰一般都是现在陶坯上字画，然后依着字书雕刻。雕刻工具可用竹尖刀和钢制刻刀。镌刻技法有科底字和空刻两种。

    精细的作品，用斜刀刻法，能刻出挺拔的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接下刀，先不作画，这就是"单入侧刀发"，俗称"空刀法"，以刀代笔。

    陶刻装饰方法，一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、阴刻、着色刻五种。根据紫砂壶的不同器形，施以不同方法加以装饰。

    陶刻刀法大体可分为两大类，即"双刀正入法"和"单刀侧入法"。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。

    紫砂壶陶坯刻款有以下几种不同类型的刻法。

    写泥刻款：紫砂壶泥坯尚含有20%的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。
   
    湿泥刻款：紫砂壶泥坯近于干硬状态时，即以锋利的铁刀进行雕刻。

    乾坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥后，以羊毫绘墨稿，然后再用钢刀依着笔画进行雕刻。

    描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓边，再以挑或点的手法去掉其中的部门。这样的陶刻手法产生特殊的装饰艺术效果。

    就陶刻角度论饰壶，在把握陶刻传统手工工艺的同时，必需融汇书法、绘画、历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现刀在紫砂壶泥坯上的倒痕质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴，刀痕出神。

    紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型长进行操纵的。字画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。有书有画，字画之外，还有印章款识。只是布局上有所不同，要按照紫砂壶各种造型，分别对待。画面要求清楚层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶 制品，在成功的造型之长进行精致的镌刻，俨如一幅完美无缺的中国画，图文并茂，倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。

    坯体着色：紫砂壶一般不上色釉，但坯体成型后，上面所雕刻的字画均需采用粉料着色，这是它的特点。着色的目的是使产品在烧成后，画面光彩更加显现古色古香的特色。
着色的原料，主要是青、绿、红、白几种紫砂陶土颜色的自然矿物原料本色或配合成深浅各种颜色。
   
    白色：白泥。

    绿色：氧化钴与本山绿泥配合组成。

    蓝色：氧化钴与白泥配合组成。

    红色：将紫泥中的山黄泥料提炼经由煅烧而成。

    淡红：生白泥与生红泥配合组成。

    褐黄：黑料与生红泥配合组成。

    色料的炼制：先将不同比例配合的矿物原料碾细，然后用净水浸漂，浮在水面的一层腊膏，即为有用色料。除此之外，还可以用氧化钴和氧化锰作为色剂。过去唐三彩的蓝色，宋瓷的天蓝色，以及元明的青花，都是钴的着色作用。明代法花的紫色，清代的茄皮紫，都是锰料的现色。现代宜兴紫砂壶所用的墨绿泥，就是用本山绿泥、白泥掺合氧化钴配合制成的；所用的粉绿泥是用粉末掺二氧化锰制成的。
着色时，一般是先上白料，然后根据画面色彩要求，加上各种色料。如着一枝红梅，当涂过白料之后，在施以本山红泥；用以上各种色料施于紫砂壶陶坯，烧成后光彩鲜艳，水不消退。

    其他装饰：在紫砂壶成品上，施以彩釉或进行抛光及金银丝镶嵌等装饰加工，可使产品别开生面，古色古香，另创一种艺术风格。

    彩釉装饰：彩釉装饰始于清乾隆年间，是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上，吸取了景德镇瓷器的"粉彩"装饰技法而发展起来的一种装饰形式。所谓泥绘装饰，是一种在紫砂坯体上装饰的方法，即在已完工的尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画花鸟山水纹样。用泥料画出有一定厚、恰似薄玉雕效果。被用来堆画的色泥有白泥、朱砂泥、乌泥等。泥绘装饰手法流行于清初。
彩釉装饰是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉。

    抛光工艺：抛光是指对光货类紫砂壶烧成后进行的再加工装饰，先用铁纱布将壶面磨光，然后在抛光机毡轮上抛光。经由抛光的紫砂壶，色泽照人。还有将壶的嘴头、口边缘线和的子包上黄铜皮后再抛光，以此来加强紫砂壶的艺术效果。实在，紫砂壶用铜、锡、金来作装饰由来已久，如张燕昌《阳羡陶说》里就有关于宜兴花尊的记载："若莲子而平底，上作数孔，周束以铜，如提梁，质朴浑，气尤静雅。"

    金银丝镶嵌：金银丝镶嵌的工艺操纵，采用堆、雕、镂、塑、嵌、刻等多种手法进行装饰，不仅镶嵌金银丝，甚至施以珠宝、钻石等珍贵材料，赋予紫砂壶齐珍奇彩。操纵程序是参照金银错的工艺手法，先将纹饰图案画上籽刹互泥坯并刻出凹槽，烧成后把加工好的金银丝嵌入槽内敲实，然后再磨平；也有不磨平的，使金银丝成立体状。后者的制作手法与价值都高于前者。

    金银丝镶嵌的材料，一般以银丝为主，锡丝也有人采用，金丝的镶嵌则使紫砂壶更添价值。另外，还有将银溶化后，直接绘在紫砂壶坯体外表，称之为"流银"，不同于银丝镶嵌，做工及价值感均相差甚远。
金银丝镶嵌的作品常用传统材料，寄意夸姣吉利，具有浓厚的东方民族特色。自20世纪80年代起暨身于紫砂特种工艺行列，精品佳作层出不穷。合用于豪华、高档陈设，显示华贵，端庄气质和富丽堂皇的装饰效果。

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