参与人员：陈贞永、蒋璐璐、翟亚博、武超、陈豪、《紫砂汇》

汇：你们是如何理解传统与创新的关系的？在创作过程中又是如何把握的？

陈贞永：我们先融入传统，融入以后，在传统中寻求创新。其实传统里有什么呢？也有创新，只是属于那个时代的创新。清初的作品对明末来说是创新，时大彬、陈鸣远的许多作品对他们当时来说也绝对是创新。

汇：也就是说，经过时间沉淀下来的才是传统。

陈贞永：所以我们更多的是去融入、去尊重。传统的作品是多少辈人一直完善积累下来的，肯定有它的独到之处。在学习阶段，我有很大一部分时间是在老老实实学习基本功。在通过基本功的学习过程中，尝试着用传统手法来实现自己的一些想法。比如上一个身筒，传统是这样打，我会想想有没有其他东西可以结合进去，改变一下，看能不能通过传统基本功技法来进行实现，这样还可以从中找到制壶的乐趣。

我们这群人创作之前会有一个出发点作为作品创作基础，它想带给人的感受是什么？然后再去创作。因为都受过这方面的训练，比如设计一个造型，它的主题是什么？

汇：那是怎样看待紫砂实用性问题的？

陈贞永：对于紫砂，不能有了形式而失去实用性。我们希望创新是跟传统去结合，因为传统里有很多东西，包括工艺，怎么样去跟它碰撞，出现一种新的方式，把紫砂本来的语言表达出来，适应茶文化。

翟亚博：我觉得实用性肯定是紫砂的一个最基础的特性，这个不能丢，否则紫砂就没有生命力了。紫砂壶跟其他传统工艺相比，之所以越来越普及，就是因为实用这个特性。

汇：脱离了茶去发展，紫砂其实就是空的，可以说实用性是紫砂最有生命力的一个表现形式。

翟亚博：对，实用性就是紫砂的一个根。许多传统手工艺慢慢跟人们的生活脱轨了，最终会因时间而逐渐消亡。而且说到实用性，我认为得有人去引导才行。就像紫砂，如果在其发展中那一批比较有活力、能够影响社会审美的文人墨客不参与进来，紫砂还是以前的烧水壶那样，应该不会成为现在这种独特的艺术形式。

汇：是的。烧水煮茶原本也应是紫砂诞生之初实用性的一种体现，但是随着饮茶方式的演进和人群习惯的改变，实用性的具体表现形式也在随着时代不断发展。

蒋璐璐：还是需要更多的人参与进来，才能够带给紫砂更多的可能性。而不是说，紫砂一定要固定在一个自己的世界当中。这样的例子有很多，包括很多国外陶艺也有这样的先例，更多不同人群参与进来，反而会走得更宽，走得更远。

汇：那大家对文人壶的概念又是如何理解的呢？

蒋璐璐：过去文人壶是什么？应该首先是自己喜欢喝茶，然后又喜欢壶，然后他参与进来，把自己的生活方式，把对这个紫砂的理解和喜好投射在作品上面。他参与进来首先是因为他喜欢，然后又把他的生活趣味带进来。其实它不是简单的、生硬的一种结合，而是很自然的一种投射，可以这样去解读文人壶。

汇：比较公认的是曼生十八式，陈曼生和杨彭年合作的那段黄金时期，陈曼生亲自参与壶型设计和制作，参与壶铭的创作和镌刻。

陈贞永：如果有文人壶这个定义，那他就是一个代表。

汇：当时他也不知道他做的是文人壶，还得后世来评说。其实每个时代不一样，这个概念一时半会儿无法给它定论。但有一点是明确的，文人壶并不是壶身上具有某些元素，而导致的，最终还得回归到人本身。自然而然地把自己的审美和心性投射到作品上就到位了。平时创作主要是从哪些方面汲取养分的？

蒋璐璐：平时比较关注的方面每个人的兴趣点不同，其实最后人所呈现的一个人全面的修养和素质，而这些都是要从日常积累中沉淀的，并不是从某一个上面挖掘到多少。

翟亚博：比方说我们看到一件事物，它的某一个元素可能会对你有所触动，你可能会借用，有时会从书上看到一个形态觉得很好，也会融入到我们对紫砂的理解当中，同样的机理不同的人肯定会有不同的运用，这样的灵感是会来自生活的方方面面的。具体怎么用可能就会是一种无以言状的情感了，但是肯定是跟周围环境有一定的关系的，例如你每天都与雕塑圈的朋友相处，你的创作肯定会受到他们的影响；你如果混迹于古董文玩圈子，那你的创作肯定又是另一种风格，归纳总结就是因人而异，因境而异。

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