紫砂艺术从发展至今有八百多年的历史，相比其他艺术起步较晚，而紫尖的工艺美术表达方式较其他工艺美术独特，它融工艺、雕塑、绘画、书法、篆刻等艺术于一体，是一门较为全面的艺术。但在人类社会中起到的作用和表达的含义，长期以来亦有局限性，她主要给人以喜和爱，常不能给人以思考。紫砂艺术的作用大小或多少，直接影响其存在的价值。利用紫砂艺术存在的功能特色，综合书画、雕塑等艺术，创作思考性的紫砂工艺艺术作品，使紫砂工艺能展示社会情态、解剖精神世界、评价善恶真伪、揭示人生真谛，起到净化灵魂的作用，这是一个新的课题。

　思考艺术往往通过表达美和丑的形式来唤起人们的思考。解放前，我们伟大的文学家鲁迅先生，在《阿Q正传》中用文学形式塑造了“阿Q”盲目乐观、精神胜利、欺软怕硬的形象，反映了当时半殖民地半封建社会的中国农民的精神面貌，体现了当时不同阶段，不同阶层中都广泛存在的一种消极的精神心理状态，表现了国民的劣根性。绘画艺术中的漫画形式，一方面是反映社会一些丑恶的一面，另一方面是激活人的大脑。而紫砂艺术也应当借鉴姐妹艺术，结合紫砂实用的特点，利用壶的功能反映社会丑的一面，让拥有者在使用欣赏过程中起到一种提醒、告诫，来陶冶艺人和欣赏者的政治思想、道德情操和人生态度的作用。

　紫砂艺术创造美好的东西，激起人们对美的追求和向往，使人们在美的陶冶中接受一次美的洗礼，在情感上得到一次升华，这种美的效果是人类的本能和必然。紫砂艺术也应该创造“丑”的东西。美与丑是两个不同的阴阳关系，但用紫砂艺术的形象来表达效果是一样的，这是紫砂艺术也应该具有的魅力，因为紫砂艺术形象也是反映生活的高级形式。生活中有美也有丑，就象自然界有蜜蜂也有苍蝇一样。但生活中的丑和艺术中的丑有着显著的区别，艺术家在加工这个“丑”的对象，包含对丑的评价和评判。反映“丑”与美好的愿望是相悖的，从而表明这个丑的对象在生活中是站不住脚的。所以经过紫砂艺术的手段点化社会中的丑，也可以具有审美性质，艺术审美的性质决定了它可以化丑为美。从这个意义上讲，艺术中的丑越真实越深刻，认识价值就越大，审美价值就越大，所以紫砂陶的工艺美术价值必需从多方面的角度来表达，全方位的来表现才能真正体现其存在价值。

　在上海2001年中国工艺美术精品博览会上，宜兴籍送展的紫砂茶具70号产品，壶名“对号入座”。“对号入座”是一句很通俗的词语，作者灵感来自于：1、长期来对从艺人员的吹嘘、骗人、言不务实的市场操作的种种现象的反感；2、来自于老画家张志安教授的点拔。壶的画面装饰是一吉祥牛，牛尾巴被风吹起稍高，喻“吹牛”，点化当今社会这种“丑”的现象。壶反面是作者题词“对君狂语几度秋，日后万里念难收”的行书体，书画充分说明：1、作者对这种现象的评判。2.这种臭现象在社会的中是站不住脚的。揭示了社会的丑恶，揭示了对这种“丑”现象作抗争。壶没有脚而是“座”，同壶名“对号入座”相呼应，“座”上作者题“千秋万代后，荣名安所之”，对“丑”的对象起到了一种震慑，从而提醒人去与生活中的“丑”做抗争，得到灵魂上的一次净化，充分体现了艺术大师徐秀棠所言“摆正自己的位置”的深刻含义。

　此壶为壶上提梁式，以口的凹凸关系来提壶，大胆的创新，反映“对号”的含义。此壶有六杯六碟，杯碟上刻有“拾得：不一定是福”成一对，“失去：不一定是亏”等六对，辩证的道理悟出人间真谛和作者美好的愿望。

　　作者在作品中把生活中的感受表达出来，不论是画面设计还是壶型设计，还是功能上的创新和适用合理，都紧紧围绕主题。都会让你体会到其中的思想内涵，所以通过紫砂的工艺美术同样可以创作出让人思考的一门艺术，同样可以反映生活中的一些“丑”的现象，可以成为教育作用的一门艺术。

　一个艺术家对社会的贡献，无疑是艺术的创新，而艺术家的创新成就要有社会的公认，子孙后代的认可。“吹牛的艺术在嘴头，真正壶的艺术在后头”前者是暂时的，后者是永恒的。后人会给你一个合适的位置，当代著名画家陈逸飞在接受香港凤凰电视台记者采访时说：“艺术家在生前谁是第一，哪一位是第二”“价位第一不等于成就第一”。价位问题是民意问题，不是历史的筹码。明代画家徐渭字文长，笔名“青藤”：水墨画《墨葡萄》题曰“笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”宣泄了自己怀才不遇的怨气，他一生没有卖出一幅画，后齐白石曰：“愿为青藤门下一走狗”，充分说明了后人对前人的定位作用。

　随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，紫砂陶单凭“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。