明清以前，茶壶是缺乏诗意的。尽管从唐宋起，茶在中国文化中就有了禅意和诗意。所谓：茶禅一味。

   

    譬如宋代茶具之精华是茶盏，壶不过是放在炉上煮的。直接烟熏火燎的器具，总是难出诗意。

   

    中国人饮茶过去以煮茶为主流，晚明开始转变为泡茶。造成这一转变的主要原因是，宜兴的艺人做出了让文人士大夫倾心销魂的紫砂小壶。此壶可爱，可捧，可抚，可入怀，唯不忍烟熏火燎之。

   

    美自古以来是催生诗意的春风，从《诗经》开始就是这样。美得令人生“不忍”之心，就蕴含了诗意。壶亦如此。

   

    如果用西方人总结艺术史的方法来看，宜兴艺人兴起了一场艺术潮流——不仅拓展了审美领域，也改变了人们的生活方式和生活态度。许多从艺人员，书画家在其壶上作画，山水、花鸟、蔬果、草虫，不一而足，构图布局，精妙出奇，在壶中溶入了更多属于自己的审美情趣，文化学识和生活观点。

 

所以，个人认为，壶除了做，玩，欣赏，更重要的是：读！读壶，你会感到，一把好壶可以成为你人生的朋友，它有时像是心理医生轻轻掸去你的忧愁，它有时像是得道的高人与你交流人生的感悟，它有时如红颜知己，和你进行心灵通话……更多的是，壶中所蕴含的文化内涵，文化底蕴，于是，在读壶的过程中，诗意会自然涌现，人在某些时候也会忽然觉得在紫砂壶中变得脱俗，而紫砂，也有了灵魂。

 

 

相信曼生再世，当有同感。