曹婉芬中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术大师

季益顺中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师

李守才中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术大师

毛国强（字一粟）中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术大师

邱玉林（字艺林）中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术大师

徐安碧中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师全国十大能工巧匠

徐达明中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师江苏省工艺美术大师

吴鸣中国陶瓷艺术大师国家研究员级高级工艺美术师

 

在此次获誉的93位中国陶瓷艺术大师当中，来自宜兴的“国大师”共有8位，他们分别在紫砂、均陶、五彩陶及艺术陶瓷领域做出了积极贡献。在会后接受采访时，他们的字里行间饱含了对自己所从事行业浓烈而深刻的热爱，以及对社会给予自己荣誉流露出的真诚的感恩。

传统艺术类（按拼音排序）

“今天真是好日子，我高兴得都忘记了今天是自己的生日。”高兴的曹婉芬连连表示这叫“双喜临门”。她在现场披上了大家送给她的生日礼物——大红色的披肩，看上去神采奕奕。

曹婉芬出生于陶业世家。师从紫砂艺术花货泰斗朱可心，后有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家传教。作品先后获得过“亚太地区陶瓷评比”一等奖、“国际陶瓷精品大奖赛”二等奖等多项大奖，“大彬僧帽”壶、“嵌银丝无瑕”壶等分别被中南海紫光阁等重要场所收藏。

曹婉芬要继续培养人才，使紫砂艺术发扬光大。年过70的她还将继续创新，“生命不息，创新不止”！

季益顺生于陶都宜兴，紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年。在多年的艺术生涯中，他继承着千年紫砂的文化传统，但不墨守成规，勇于探索，将紫砂艺术与 “日用”功能有机结合起来，在造型与装饰上都有重大的突破和创新。他将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，“画在壶上、壶在画中”，开创并形成了具有“诗 情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。

这次“中国陶瓷艺术大师的评定和授牌”，季益顺将之看为是今后艺术生涯的鞭策和鼓励。他希望自己能起到“承上启下”作用，做好“传帮带”的工作。同时还要很好地去继承、发扬传统艺术，带领好中青年艺人去大胆探索、不断创新！

砂、均釉、堆花并称宜兴陶瓷“三绝”，生于上海、现居宜兴的李守才就是当代堆花艺术技艺的传承人。多年来，他潜心研究，实现了“半浮雕”、“立体浮 雕”堆贴法的创作。代表作无锡锡惠公园浮堆九龙壁被誉为“中国四大九龙壁之一”，堆花“蟠龙陶台”在中南海紫光阁收藏陈设。他在创作中注重借鉴民间姊妹艺 术表现形式，丰富堆花艺术品，形成了独特的艺术表现手法。

获得“中国陶瓷艺术大师”称号的李守才很高兴，他告诉记者，堆花属于省级非物质文化遗产，历史悠久。他将努力推广堆花文化，并培养后一代传承人。他的终极理想是：让堆花技艺成为中国陶瓷艺术的奇葩。

获得“中国陶瓷艺术大师”称号的毛国强笑得非常开心。从艺50多年的他饱尝个中艰辛，但对这个行业的爱始终如一。

他1945年生于江苏宜兴，1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人任淦庭学习陶刻艺术。1982年作品“12件鼻烟瓶”（合作）获轻工部中国 工艺美术协会展评一等奖；“五件紫砂挂盘”获二等奖；1994年作品“心经六条屏”获第五届陶瓷艺术设计创作评比二等奖；作品“狮象玉鼎”（合作）、“特 大百寿瓶”陈设在中南海紫光阁。 其作品淋漓畅快，带有耐人寻味的意境。

“感谢时代给予我这么好的机会，我将创作更多更好的作品回馈社会。”毛国强这样说。

邱玉林自从艺以来一直专研宜兴现代陶瓷，并在泥料、釉料、烧成等方面不断探索，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种。

他认为“中国陶瓷艺术大师”应该是他一生中最有代表性的荣誉。这是对他的认可，也是鼓励，更是动力。他说：“作为一个陶瓷人，要做出一些贡献，被社 会认可；还要做一些有益的事情，为社会服务。荣誉比金钱更有价值。”当然，他也深深地明白，荣誉不是终点站，而是一个新的起点。“我有责任不辜负大家的信 任，为陶瓷行业做出应有的贡献。”

1953年生于江苏宜兴的徐安碧曾在江苏省陶瓷工业学校和中央工艺美术学院就读深造，现任宜兴精陶集团总工程师。他在陶瓷装饰刻、绘、堆、填、描等 多种技法上，构思奇妙，潇洒自如。在书画清刻、釉下泥绘、釉上彩绘等陶瓷装饰技艺上有着较高的成就。近年来潜心探索紫砂艺术，在壶艺收藏界也享有较高声 誉。多年来创作了一批极具艺术价值的作品，“宜泉茶具”被故宫博物院收藏， “书画艺术盘”选为国礼被外交使团带往世界各地，多件砂壶、陶瓶被国家领导人及外国首脑收藏。

获得大师称号后，他欣然挥笔写下了“艺无止境继续攀登，此生无悔永远感恩”，以此表达自己的心声。

作为宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠长子，徐达明谈得最多的就是传承与创新。

徐达明在设计创新中注重运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言。形制和材质的变化使壶艺的内涵更为丰富，外观更加格古韵新。

在获得“中国陶瓷艺术大师”称号后，徐达明更加感到责任重大，他说：“获得荣誉，要更加珍惜现在这个时代。把传统行业继承发扬光大，是我们义不容辞的责任。我们应当把中国的陶瓷传统艺术掌握好，再把技艺传承给大家，让宜兴紫砂一代一代传下去。”

现代陶艺类

吴鸣的作品是紫砂陶艺界的另类，其个性的艺术语言赋予紫砂全新的活力。但他独出心裁的创意，并没有背离传统，而是将古陶器的韵致运用得含而不露。传统是他壶艺中的灵魂。

在颁奖大会后，吴鸣也不止一次谈到创新发展，他表示，陶瓷行业需要发展，除了要保持一种传统工艺美术的形式、审美方式、实用功能、语言呈现外，还是 要不断通过创新和探索，来扩展丰富它的艺术语言，其中包括它的材料、功能和形态。获得荣誉的吴鸣希望自己能在各个方面的创作上、理论研究上、对陶瓷的看法 和体会上有更深化的扩展和研究。

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