[研究员级高级工艺美术师] 请一把壶回家
谢曼伦简介
谢曼伦 (女1942-2015)：
江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺师，中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖荣誉获得者謝曼伦同志因病医治无效，于2015年10月12日上午9：45去世。1942年生于安徽芜湖，高级工艺美术师(江苏省轻工厅评定)，江苏省工艺美术名人，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人朱可心学艺，曾担任宜兴西汍紫砂王艺厂技术指导。
1989年作品《大桑宝壶》获江苏省轻王厅新品展评金牛奖；
1990年作品《碧玉如意壶》获江苏省陶瓷艺术展评一等奖，代表作品有：《竹福茶具》、《双竹提梁壶》(与张守智合作)等。在创作中增加文化内涵、提升作品的品位，是她的追求。
谢曼伦、吴震是著名的“夫妻档”，都是上世纪50年代末进入宜兴紫砂工艺厂拜师学艺的。谢曼伦师从紫砂一代宗师朱可心，吴震跟随当时名声响亮的吴云根师傅学艺。据悉，当时拜师学艺讲究颇多。签订拜师合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资。师傅的风格、工艺习惯、技艺水准都会一一影响弟子的技艺，乃至思想、道德品行。
有文字记载的最早的紫砂艺人当推供春。供春是吴颐山的家僮，从艺之初，陪主人在金沙寺读书，他的老师是“久而逸其名”的金沙寺僧。1954年，蜀山工场紫砂生产组成立，有关方面将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦庭，制坯艺人朱可心、顾景舟、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。这些人所收的徒弟如今基本上成为紫砂艺术的精英。
谢曼伦和吴震夫妇如今都是高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人，他们的徒弟也不在少数。
吴震1958年4月进紫砂工艺厂，后进入南京艺术学院深造，
1961年毕业后回到紫砂厂并在厂设计室跟随顾景舟习艺，
1983年5月调任宜兴工艺美术陶瓷厂厂长。他知识结构全面，擅长紫砂器皿和工艺美术陶瓷的设计，他设计的“柱础”、“艳竹”曾在全国陶瓷新品展中获得奖项，作品深受紫砂爱好者的喜爱。
谢曼伦从师朱可心老师。朱老作为现代紫砂史上素器花货一代宗师，德艺双馨，为紫砂行业获得新生而无私奉献。他一生在砂艺园地默默耕耘，高风亮节，尚待行内各门派艺人。他爱徒如子，授艺呕心沥血，立德言传身教，先后拜他为师的人，多成栋梁之材。
谢曼伦从陶学艺和砂艺创作过程中，曾先后受到朱可心、蒋蓉、顾景舟大师的辅导，系统学习并掌握了紫砂工艺和手工成型技艺，定位了她从事紫砂塑器花货的专业方向，她尊师勤研，博采众家之长，对各派师尊的优秀代表性作品都心悦诚服的学习研究，从中学习独到的工艺技法，体会作品的精神内涵，领悟真谛，成为紫砂行内朱可心、顾景舟门下文思敏捷、悟性极高的女才子。经过她壶艺再塑造的清代名作《竹提壶》，现典藏在中南海紫光阁，被行家评颂为有 "青出于蓝而胜干蓝"的功力，从中亦可以看到作品蕴涵着师传的优秀禀赋。
谢曼伦承继紫砂花货朱、蒋二氏名门。花货塑器类紫砂是属于模拟自然形态的陶艺作品，这类作品的造型素材都是取自于自然植物、花叶、果实、根茎和枝叶，或配以鸟禽等组合，经过概括、夸张、取舍、因器定形等手法，构成壶艺造型形态，艺术地再现自然。
这类仿生象形壶艺作品，按照紫砂与茶文化品茗鉴赏的理与趣相结合的品味要求，做到雅而不俗，用器皿去模拟自然，造型与结构赏用兼备、泥料巧色朴而不艳，得形易出神难。谢曼伦在多年的紫砂耕耘中，创作出多款以竹、松、梅为题材的优秀代表作品。《桑宝壶》的成功推出，则是她从事花货创意塑造道路上的又一飞跃，并成为其代表作品，得到紫砂爱好者的青睐和壶艺界同仁的高度赞誉。
谢曼伦在紫砂艺海中，能以一颗平常心对待自我，对生活充满热爱。她怀着美好的感情和善良的愿望来塑造陶艺作品，是一个在紫砂花货领域孜孜不倦的追求者和默默不断的探索者。她热爱大自然，注意观察体验和撷取自然中美的物与形、情与景，她有着女性世界特有的对自然、对生活的美好形象与内蕴的洞察力，用心去理解、去创造并发挥想象力，独辟蹊径开发她的园地。
她把对生活真切的感受和紫砂传统精神内涵结合在自己作品之中，表出现她独特的砂艺风格和气质。
吴震、谢曼伦在陶艺创作生涯中合作完成了许多优秀作品，屡获殊荣，这些作品是他们近半个世纪来在艺苑艰辛劳作的丰收硕果。他们的作品以鲜明的艺术凤格、高超的技艺、准确的艺术表现力，为当今紫砂与茶文化生活与鉴赏增添了光彩，他们是为当代生活再造自然美的陶艺家—— 演员名角，而吴震先生更是多年来为宜兴陶都产区发展作出奉献的功勋导演。